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Reune concejos para tomar mejores fotografías

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¡Ahora En Vivo!

¡Exploremos los Streamings!

Por Daniel Caicedo Villate

Para el año 2012 conocí un mundo que me absorbió por completo, volviéndose mi pasatiempo favorito y un refugio al cual huir cuando no me sentía bien. Buscando como pasar de la ronda 6 en Call of duty: zombies encontré el mundo de los youtubers, sin saber que yo sería un número más de quienes harían ese fenómeno tan popular.

Sin embargo, cuando la tecnología se desarrolló, los youtubers me introducieron al mundo de los live streams o transmisiones en vivo. Un arte que se habría dedicado solamente al mundo de la televisión y se habría popularizado demasiado con los noticieros y los programas matutinos pero que no sería sino hasta hace menos de 10 años que estaría disponible para todo el mundo… Y mi turno para probar esta arte llegaría este año.

Ahora ¿Cómo comienza uno a organizar un streaming ?

Bueno, en nuestro caso todo comenzó con un episodio de La tele letal (Amor infinito a Martín y Santiago). La idea era observar como se organizaba un Guión para televisión en vivo y todas sus partes. Los VTRs (Recursos en vídeo, Notas), los detalles técnicos y la organización del contenido se deben ver totalmente organizados para que el programa en vivo vaya fluido, sin interrupciones que puedan distraer la atención del espectador además de dar una mala imagen.

Así se ve el formato. La organización del programa debe ser de acuerdo al orden de este.

Las primeras pruebas fueron graciosas. Me motivé y preparé un poco de material para una mini-transmisión que sería realizada por facebook (Que pueden ver aquí). No fue sino hasta unas semanas después que determinaríamos que lo que sería este pequeño tema de tercer corte quedaría como el parcial, lo que me motivaría aún más a hacer una transmisión impecable.

¡Aquí nace Alta Frecuencia!

Se armó. El grupo fue conformado por Caris, Majo, Danna, Kenet, Camila, Juanita y yo. Danna fue quien propuso la idea de que hiciéramos un programa musical, ya que a todos nos encanta la música y hacia bastante tiempo ella deseaba hacer algo relacionado con este tema y todos estuvimos de acuerdo.

Tras una tarde entera escuchando ritmos decidimos cual sería nuestro tema para el primer episodio: El Afrobeat. Pero por más extraño que parezca ¡Aún no teníamos un nombre para el show! Así que la siguiente misión fue darle un nombre. «Tal vez… ¿Decibeles? nah, no aguanta.» «Qué tal… ¿Clave de sol? Suena como chévere, ¿nop?»… «y si le ponemos… ¿Alta Frecuencia?» Fue ese momento en que todos, al unísono, dijimos «Ese fue».

Ahora viene el montaje

No lo vi complicado, la verdad, pero si un poco tedioso. Como ya conté antes, el montaje depende de como se planee el show por medio del formato de continuidades de transmisión, pero este formato depende de la intención que se tenga para el «En Vivo»… y Dios sabe… que nosotros teníamos una muy alta intención.

Realizamos de todo. Un Stand By animado con música de fondo para quienes esperan a que arranque la transmisión, Una Intro para el programa, distintos cabezotes para las secciones y VTRs para estas mismas. Además, Camila creó Layouts para posicionar las cámaras en la pantalla y así pudiéramos salir múltiples personas al mismo tiempo de forma organizada por medio de una llamada de Skype. Todo iba de maravilla.

El siguiente paso le correspondía a quien fuera a realizar la transmisión, osea: Yo. Ya con el material listo y el formato completo solo tuve que dedicarme a preparar escena por escena, y a verificar que todas las cámaras y los audios correspondientes a la transmisión estuvieran cuadrados a la perfección y en el orden que estaban en el formato.

OBS Studio es el programa que comenzamos a usar. Es un software gratuito que permite la emisión en vivo en distintas plataformas como Twitch, Youtube y hasta incluso Facebook. Además, al ser un software libre, cualquier persona que tenga conocimiento suficiente en programación puede acceder al código original para editarlo y sacar sus propias versiones o modificaciones extras para el programa. El Plug In que usamos en la transmisión permite conectar el software con Skype para grabar las llamadas cámara por cámara, pero este es solo uno de la inmensa cantidad que existen, .

Streamlabs OBS, una partición del OBS Studio, se volvió mi segunda casa por un par de días. Teníamos que cuadrar la llamada de Skype para yo poder cuadrar la cámaras y el audio, lo cual se volvió un poco estresante ya que Skype se vuelve un poooooco loco cuando hay mas de 4 personas en cámara al mismo tiempo. Las cámaras dentro del OBS comienzan a cambiar de tamaño dependiendo de quien esté hablando, lo que causó que durante la transmisión estuviera modificando constantemente el tamaño de las cámaras dentro de las escenas.

Al final de la organización del material salieron 35 escenas. Todas y cada una planeada para dar a conocer el género que sería protagonista en la primera emisión en vivo de nuestro show. Una vez hicimos varias pruebas confirmando que el audio y el video se encontraran bien todos nos conectamos a la llamada de Skype, abrí el Streamlabs y lo conecté con Youtube. Lo único que quedaba era grabar.

Y éste fue el resultado:

En vivo y en directo desde la cuarentena. Con ustedes: ¡Alta Frecuencia!
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Opinión Técnica

¡Contemos una historia!

Pero primero, escribamosla

Escrito por Daniel Caicedo Villate

Éste proyecto estaba destinado a ser muy distinto para cuando comenzó el semestre. La idea era desarrollar un documental no muy largo en grupos, para que pusieramos a prueba los recursos que aprendimos a usar durante los dos primeros cortes pero también tenía destinado enseñarnos a estructurar y a investigar de forma adecuada para crear una historia bien contada. Después de todo, toda gran producción nace como una idea que se desarrolla, y toda idea desarrollada nace de una inspiración. La historia que quiero contar nace de la inspiración que me trajeron la cuarentena obligatoria y la amistad.

Cuando comenzó el encierro obligatorio no pude dejar de pensar en mis amigos y en quienes sufren de enfermedades mentales. Sus tratamientos, sus rutinas y sus vidas darían una vuelta entera y quedarían de cabeza ya que para controlar las enfermedades mentales muchas personas optan por ocupar la mente, pero entre más tiempo pasen a solas más control pierden sobre sus pensamientos (aunque no suceda el 100% de los casos), por lo que busqué mantener un contacto constante con quienes me rodeaban y sufrieran de alguna condición así.

Fue entonces que llegó el trabajo. El objetivo era crear un documento guión que incluyera todo lo necesario para la presentación de un documental. Titulo, sinopsis, investigación, recursos necesarios, etc. En fin, todo. Pero ¿Qué podría contar yo acerca de la cuarentena que no estuviera ya dicho? ya se había hablado del agobio, de la angustia y de como los niveles de ansiedad en la población ya estaban aumentando.

Fue ahí cuando pensé «Claro, pero no se han contado sus historias».

Pensé en varios títulos para el proyecto, el provisional y el que más me gustó fue «Conticinio», que es el nombre de ese momento de la noche en que no suena absolutamente nada. En el que, incluso, se pueden oír los latidos de corazón si se pone suficiente atención. Me pareció un nombre que retrataba a la perfección y en forma de analogía lo que estas personas podrían estar pasando: el silencio de quienes sufren en la noche que es el encierro y la cuarentena (¿Un poco dramático? puede ser ¡Pero suena cool!)

Conocí el termino Conticinio gracias a esta gran canción. El coro representa lo que quise representar en mi obra.

Algo que tenía que quedar claro desde el comienzo debía ser mi intención. El documental fue planeado para homenajear a quienes se encontraran aislados en la cuarentena por su fuerza y resistencia ante unas de las peores enfermedades que se pueden padecer. Además, quería homenajear a mis amigos, de quien supe que tuvieron luchas duras para sobrevivir a los trastornos antes y durante la cuarentena. No quería hacerlos parecer como victimas indefensas ni que la gente tuviera piedad de ellos. Quise en todo momento hacerlos ver como supervivientes.

El proceso investigativo tuvo que ser arduo, ya que no se puede hablar de condiciones psicológicas a la ligera. En todo momento los términos debían quedar claros para que, quienes no estuvieran familiarizados con las enfermedades de los protagonistas, no malinterpretaran ni vieran como algo inferior a lo que se enfrentan quienes padecen enfermedades psicológicas. Consulté distintas fuentes y artículos académicos que hablaban de las enfermedades que padecen los protagonistas del proyecto (Transtorno limite de la Personalidad y Depresión) para verificar que la información fuera no solo correcta, sino también reciente.

La puesta en escena no se pudo hacer, pero el formato requiere que uno como creador del proyecto incluya como lo ve para darle así a los productores (en mi caso, el profesor) una idea de como se ve en mi mente para así hacerlo posible. La imagen que debía dar tenía que ser lo más clara posible, por lo que se debieron incluir todos los planos, recursos, manejos de color y locaciones posibles para entregar una visión bastante clara de lo que tenía planeado. Además, tomé la decisión de incluir entrevistas con quienes compartían espacios con los protagonistas para dar no solo al productor (Un saludo profe jeje) sino también a la gente una imagen objetiva de como era la vida de una persona con un cuadro psicológico en medio del aislamiento.

Fue un trabajo bastante intenso, pero así tenía que ser. La producción de este proyecto fue de suma importancia para mí por la cercanía que tenía con los protagonistas y el mensaje que quería enviar sobre ellos. Un documento que contenga buena investigación y claridad sobre lo que se desea realizar es vital para la creación de un buen producto audiovisual, en especial de un documental.

Aunque el proyecto no se pudo realizar debido a que una de los protagonistas no pudo colaborar, me siento muy alegre con el trabajo que puse en el documento. Además, me sirvió para establecer un estándar de calidad en los documentos investigativos para los productos que tenga en el futuro. No es perfecto, pero es mío y me siento muy feliz con el.

Por ésta razón, quiero dejar que ustedes lo vean así que acá esta:

Formato Documental_ Conticinio (Titulo por confirmar)Descarga
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¡Cámara uno, dos y tres!

¡Ahora con extra de multicámara!

Por Daniel Caicedo Villate

Al principio pareció un episodio de Art Attack por el orden en que se dijo todo. «Van a necesitar cinco celulares: tres para grabar y dos para los presentadores» Y así fue. La siguiente lección sería enseñarnos una herramienta relativamente sencilla, pero útil ¡y es aquí donde hace una entrada triunfal la multicámara!

Todo comenzó como una sencilla tarea de grabación en la universidad. Si, ahora extrañamos esos tiempos en los que pudimos respirar el aire mientras cometíamos errores pendejos en la narración o en los que las tomas salieron mal porque el botilito de Caris se veía en una esquina, pero ahora deseamos poder volver a esos momentos… !Pero no es momento de ponernos melancólicos! (Ese llegará despues).

Nuestro ejercicio era sencillo. Teníamos que asignar a dos presentadores que narraran en forma de informe cualquier cosa mientras existían tres cámaras para grabarlos. La primera era central y captaría a los dos presentadores mientras que las otras dos estarían ubicadas a la derecha y a la izquierda de la central, y su deber sería grabar a los presentadores de manera individual cuando se fueran a dirigir al público. Cómo explicarlo es un poco complicado añadiré ilustraciones que deberían ir…

  • Gracias a Salomé por poner siempre la mejor cara 🙂
  • y a Kenet por poner siempre la mejor cara junto a ella 🙂

Una vez tuvimos el material (que fue horrible de subir a la nube porque los muchachos grabaron en demasiada definición jeje) el siguiente paso fue pasarlo por el proceso de edición para tener nuestro producto listo para ser visto. Tuvimos que hacer uso de la herramienta multicámara, que permite cambiar de forma veloz entre las tomas seleccionadas que, en nuestro caso, usaríamos para alternar dependiendo de a quien se estuvieran dirigiendo los presentadores.

Además, en otra sesión antes de la entrega del producto, el profesor aprovechó para enseñarnos acerca de la corrección de color en Premiere, lo que nos hizo conocer a nuestro querido amigo Lumetri y sus ambitos. La corrección de color fue necesaria en el proyecto porque los tres teléfonos que usamos para grabar eran distintos, y los tres hicieron un registro distinto de la luz. Además, no queríamos que Salomé tuviera una piel morada en todo momento, por lo que tuvimos que corregir eso en uno de los tres clips.

Fue una experiencia casual que nos permitió conocer dos herramientas muy utiles a profundidad. De aquí en adelante, ya es cuestión de práctica que tan bien salgan los vídeos, pero dejaré que ustedes juzguen mi trabajo en este caso así que acá está:

Inspirados en los reportajes y notas realizadas en Muy Buenos Días

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Empecemos por los huevos

¡Grabemos unos huevos revueltos!

Por Daniel Caicedo Villate

¿Cuánto se puede demorar una persona en hacer unos huevos usualmente? De 10 a 15 minutos dicen muchas páginas de recetas en internet. Claro, eso es porque ellos no han tenido que grabar el proceso como mi grupo (Mención de honor a Kenet, Caris y Majo; miembros de La Banda) y yo para la primera clase de Audiovisual II.

¿Pero Daniel, si es la clase de Audiovisual II no se supone que ya deberías saber grabar y editar vídeos de manera correcta? Bueno, querido lector, es la primera vez que hacía un video procedimental. Naturalmente, los videos procedimentales consisten en una secuencia audiovisual estructurada por pasos para conseguir una meta, pero para resumirlo ¿Has visto esos videos de Youtube que te enseñan a hacer comida, o una reparación a tu moto que, curiosamente, después deja de funcionar? Bueno, esos tutoriales son Videos procedimentales.

Jeje pero de esto no va el blog ¿Qué le pasa al editor?

Cuando era pequeño, un amigo de mi mamá nos invitó a pescar a un río en un pueblo cercano a Bogotá y, al ver su caña, le dije a mis papás que quería una caña como la de el para yo mismo pescar. El señor dijo «No puedes tener una caña como la mía porque esta es demasiado avanzada. Necesitas una pequeña para poder aprender y después tendrás una como la mía» Bueno, algo parecido sucede con el video procedimental. Es el primer paso para estructurar una historia y un orden en que contar la información para que el espectador comprenda y la agarre de una.

Por cierto, cuando fuimos a comprar la caña a la tienda de al lado no había mas cañas para niños y tuvimos que comprar la grande para adultos. Cuando vi al amigo de mi mamá de nuevo no pude evitar presumir la caña. ¡Pero ese no es el punto!

Pero ¿Cómo fue el proceso de creación?

Obviamente la idea del video era que no quedara tan simple. Había que añadir un poco de historia o algo interesante para que llamara la atención y pudiera ser entretenido al mismo tiempo que educativo. Y que hicimos nosotros ? Nuestro mejor intento.

Nos reunimos en mi casa un sábado para trabajar de noche y poder grabar una historia donde un chico (Kenet) cocinaría unos huevos a escondidas de su compañero de residencia (Yo) con los huevos que habría traído este. El rodaje fue divertido y sencillo, pero mi mayor recuerdo de ese día era un sueño inmenso reflejado en mis ojos que aparecen en las primeras tomas. Un poco de humor por aquí, un poco de huevo revuelto por acá y ya teníamos nuestro material grabado y listo para ser editado.

Salieron 48 tomas en total para editar

Aquí viene un proceso interesante: La edición. El corte, la organización, la sincronización de sonido y la musicalización harán de esta obra magna lo que es: el mejor video procedimental que educará a generaciones enteras acerca de como hacer un huevo revuelto. Es aquí, donde quedará el sello personal que le quiero otorgar a mi video, y lo haré por medio de la edición.

Sin embargo ¿cuáles son mis toques personales? ¿Qué hará de este video distinto al resto de proyectos acerca de como hacer huevos revueltos? Bueno, escogí añadir las siguientes cosas:

  • Intro: En la primera clase de Audiovisual nos enseñaron que todos mis productos debían estar marcados con mi nombre, pues son mis ediciones y mis productos. Antes usaba un texto con mi nombre en un fondo negro, pero decidí usar algo distinto esta vez, y cree una introducción personalizada.
  • Musicalización: Algo que disfruto mucho es de musicalizar vídeos. Siento que en mi gusto musical se encuentra gran parte de quien soy, por lo que si alguien comprende el porqué está una canción en ese lugar podrá comprender lo que quiero decir con este recurso.
  • Créditos: En este semestre, al principio de las clases, el profesor nos dijo que si los créditos iban a ser comunes y aburridos mejor que no pusieramos nada. Así que mi solución fue intentar añadir un poco de humor y ritmo a los créditos no solo para que fueran mas entretenidos, sino para dar el crédito que se merecían mis compañeros (Los quiero chicos).

Pero bueno ¿Cómo quedó el vídeo?

A mi parecer bien, pero prefiero que lo juzguen ustedes así que acá está:

La mejor guía para hacer los huevos mas deliciosos. 10/10 -New york times
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Un pequeño salto a lo audiovisual

Mueve las imágenes, deja que te escuchen.

Por Daniel Caicedo Villate

Hace mas de 100 años, un grupo de amigos adinerados se hizo una pregunta mientras se encontraban en el hipódromo que conduciría a la creación de lo Audiovisual. «Cuando un caballo está trotando ¿hay un momento en que ninguno de sus cascos toque el suelo?» se preguntaron Leland Stanford y sus amigos, y para resolver dicha incógnita contrataron a un fotógrafo llamado Eadweard Muybridge (Sí, así se llama) para capturar el movimiento de Occident, el caballo de Stanford.

Con ayuda del muchos vecinos del hipódromo, quienes prestaron sus sabanas de fondo, Muybridge consiguió retratar distintas etapas del galope del equino, demostrando que efectivamente hay un momento en que el caballo se encuentra totalmente suspendido en el aire. Pero, sin intención, Muybridge creo una animación.

Fotografías de Occident, tomadas Por Eadweard Muybridge
Animación de las imagenes

Unos años después, Los hermanos Lumiére crearían uno de mis inventos favoritos de toda la historia junto a la fotografía misma: El Cinematógrafo, que permitiría grabar por medio de la captura de fotogramas que se reproducirían. Sin embargo, Georges Mèliés revolucionaría el cine por medio de la edición.

  • Georges Mèliés
  • Su estudio, de cristal para poder grabar con buena luz
  • Pintando un fondo para Viaje a la Luna
  • Efecto icónico de Viaje a la Luna
  • Escena con color

Haciendo cortes a las películas que grababa y tomándose el tiempo para pintar cuadro por cuadro las escenas enseñaría principios importantes que se sentarían como bases en la edición de los vídeos y películas, Además de ser pionero en la fabricación de utilería y el uso de perspectivas que influenciarían la producción audiovisual del futuro.

Ahora ¿esto que tiene que ver conmigo?

Como bien podrán saber por el mismo blog, la fotografía es muy importante en mi vida. La considero como el único tipo de arte que soy capaz de realizar y me permite expresarme de manera honesta y artística. Bueno, desde el año pasado conocí lo audiovisual gracias a unas materias en mi universidad y han significado un cambio inmenso en mi vida.

Por medio del video he conseguido retratar mis pensamientos, mi humor y mis ideas aunque solo yo vea los productos que hago, desde el mas pendejo hasta el más serio tienen un gran valor sentimental para mi al igual que mis fotografías, porque dejo en ellos una parte de mi para que los espectadores encuentren un camino para comprender como funciona mi cabeza.

No es el vídeo o el efecto más perfecto, pero es mi favorito 🙂

Sin embargo, la producción audiovisual no es solo tomar un teléfono y grabar lo primero que ocurra. Ya que, como todo arte, existen parámetros y técnicas para conseguir productos bellos, y mi intención es retratar mi «camino ninja» en el aprendizaje de este arte por medio de las siguientes entradas de este blog.

Una mención especial a Carlos Bedoya por indicarme, cual maestro samurai, el camino del arte ninja de la edición y a Juan David Caro por mostrarme el bello arte kung fu del documental. Con ambos aprendí (Y aprendo) que cada corte vale, cada toma es una vista del mundo y cada silencio es precioso, por lo cual hay que cuidarlos y usarlos con gran responsabilidad.

Una vez dicho esto solo queda decir… ¡Acción!

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Revelado: Una revisión antes de la impresión

Un poco de tiempo y paciencia pueden mejorar todo

Escrito por Salomé Muñoz Chará y Daniel Caicedo Villate

Hace unos años, para poder ver bien las fotografías que se tomaban había que llevarlas a sitios especializados para poder someterlas a un proceso de revelado. ¿Qué es el revelado? Bueno, primero hay que explicar que antes las fotografías no salían enseguida en una pantalla de la cámara y estaban listas para la impresión. La fotografía análoga requería de una película fotosensible que se quema al contacto con la luz, por lo que si sacabas el rollo de la cámara después de tomar las fotos este se quemaría y arruinaría toda la película. Acá es donde llega el revelado.

Dentro de un cuarto oscuro se revela el rollo (las fotos en este estado se llaman negativos), pasándolo por unos químicos que permiten algo llamado «positivado» o ampliación del negativo. Una vez las fotos están reveladas se pueden guardar en un album y presumir o reservar. Sin embargo, y la fotografía digital ¿tiene revelado?

La respuesta es sí.

En el caso del revelado digital, es necesario que la imagen se encuentre en ciertos formatos especiales llamados .RAW (La marca Nikon usa un formato llamado NEF y Canon CR2, pero ambos son formatos RAW). El formato RAW capta la imagen tal y como el sensor lo percibe, mientras que el .JPEG lo comprime para que ocupe menos espacio.

Gracias a que RAW no maneja una compresión de información se puede hacer una edición de color, exposición, saturación y demás valores sin que los pixeles de la imagen sufran mucho daño. Sin embargo, no todos los programas permiten ver o editar las imágenes en este formato, por lo que es necesario contar con ciertos programas específicos como:

  • Adobe Lightroom: Este programa de Adobe es excelente para editar formatos RAW con facilidad y en masa. Está especialmente diseñado para este oficio y sus herramientas son muy útiles.
Capturas de pantalla de Adobe Ligthroom Classic CC
  • Plug In Camera Raw (Para Photoshop): El plug in Camera Raw permite la misma acción de revelado de Lightroom pero desde el programa Adobe Photoshop. Las funciones se encuentran un poco mas reducidas, pero permite acceder a la edición desde el programa de manera mas veloz.
Capturas de pantalla Plug In Camera raw
  • Darktable: Darktable es un programa gratuito que permite la edición y revelado digital de imágenes que cuenta con distintas herramientas para los usuarios. ¿Ya mencionamos que es gratis?
Captura de pantalla Darktable
Hacer clic en la imagen para ver la fuente original

La importancia del revelado digital consiste en las posibilidades de edición que tenemos a la mano cuando vamos a trabajar las fotografías. De pronto una de las hermosas fotos que tomaste salió un poco oscura ¿no te gustaría arreglar eso? o puede ser que el día estaba nublado y la fotografía quedó un poco pálida, con el revelado digital puedes mejorar la saturación y la fotografía aun conservará una definición impecable.

No toda la magia de la fotografía nace en la captura del tiempo. La edición y el revelado aun forman parte del arte del octavo arte, ¡así que te invitamos a explorar esta cualidad al limite y sigue creando!

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Para mi ¿Qué es una fotografía?

Congela los recuerdos.

— Escrito por Daniel Caicedo V.

Con una introducción romántica y filosófica quiero introducir a cualquier persona interesada en la fotografía, y en medio de mis dudas me pregunté ¿cómo puedo comenzar un blog?

Pues claro, primero debo dar a entender como veo yo la fotografía

Siempre me ha interesado el arte. Desde que estaba en el colegio comencé a verle la razón a las obras de arte que veía y poco a poco quise intentarlo también. ¿Dibujar? nunca fue lo mío ¿Pintura? ni mis obras abstractas me acababan de convencer ¿Bailar? lo dejé más para las fiestas y aun así no soy muy bueno. Después de mucho intentarlo con los años me estaba empezando a rendir hasta que mi madre, la mujer de la foto, decidió confiar en mi y me compró una cámara. Ahí descubrí mi talento.

Poco a poco me fui metiendo más y más en la fotografía. Tomé un curso que me enseñó las bases de cómo usar la cámara y el resto fue empírico, dejé que la motivación me llevara con ella y hemos aprendido mucho juntos. Pero en algún punto de este largo camino entendí algo vital. Algo que me daría una especie de filosofía autónoma en cuanto a este estilo de arte concierne.

Las fotografías son recuerdos, fragmentos de tiempo congelados que podemos seleccionar y guardar. Recuerdos físicos que podemos atesorar, guardar y coleccionar; presumir, publicar y vender. Las fotografías son tan mínimas que no caben en un medio segundo respecto a tiempo, pero son tan inmensas que valen mas que mil palabras.

Por esta razón te recomiendo no borrar siempre las fotos en las que quedas feo junto a tus amigos. No borres las sonrisas que les trajo ese momento solo porque no te veías como quisiste. Guarda cuantas fotos puedas, y si es posible, imprimelas y enmarcalas o coleccionalas en un albúm. Recuerda que son tus momentos, tus recuerdos, tu tesoro.

Una vez dicho todo esto ¡Comencemos!

Recuerda, no todas las fotos tienen que ser hermosas para ser perfectas
¡Animo!

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Opinión Técnica

¿Cómo Capturar el tiempo?

Tus ojos son tu principal herramienta

-Escrito por Daniel Caicedo V.

A pesar que es una interpretación filosófica, la fotografía debería considerarse un fenómeno físico único. Es la única forma hasta el día de hoy en que podemos detener el tiempo y capturarlo.

La fotografía, Definida por la RAE, es «Un Procedimiento o técnica que permite obtener imágenes fijas de la realidad mediante la acción de la luz sobre una superficie sensible o sobre un sensor.» Aunque me gusta más como mi mamá lo define: «Magia».

La «Magia» de la fotografía esta en congelar un breve momento en el tiempo para conservarlo cuanto tiempo se quiera. Suena fantástico ¿no? Pues bueno, lo es. La fotografía es uno de los aliados principales de la historia por la ayuda que aporta para no olvidar. Guerras, bodas, tragedias y maravillas; todas han sido capturadas por fotografías

Pero ¿Cómo capturas el tiempo?

El primer paso para capturar el tiempo es saber que se quiere capturar. En mi caso, prefiero capturar muchos recuerdos de momentos en que la paso bien o de escenas que no quiero olvidar (todos conocemos la típica fotografía del atardecer, pues bueno, eso). Un pequeño recordatorio: no necesitas una cámara profesional para capturar momentos especiales, las selfies de tu teléfono o los Snaps e historias que subes aun cuentan como fotografías y momentos especiales. ¡Felicidades!, estas en camino de volverte un buen fotógrafo si aprecias esas imágenes.

El segundo paso consta de un poco mas de técnica; sin embargo, no es razón de preocuparse. La fotografía manual requiere más teoría y practica que la fotografía automática, iniciando por la comprensión del balance de iluminación, las teorías de composición o simplemente el sentido del arte. Aunque casi todas las fotos son buenas, ¡componerlas las hace mucho mejores!

Hablando en detalle, primero conozcamos el balance de iluminación. Consta de tres valores principales que se usan para medir de manera correcta la exposición (Química si es película fotosensible o de sensor si es fotografía digital):

  • Velocidad de obturación: Que tan rápido se toma la fotografía
  • Apertura del diafragma: Que tanto se dilata o se achica el diafragma del lente (permite la entrada de luz y profundidad de campo)
  • Sensibilidad ISO: Que tan sensible es el receptor de luz (pelicula o sensor ISO)

Después podemos conocer un par de Leyes sencillas fotográficas que te permitirán mejorar la calidad de tus obras de arte, las cuales serían:

  • Ley de la mirada: Consiste en brindar espacio, en una composición fotográfica, a la dirección donde mira una persona (también cuentan animales, estatuas, etc.)
Ley de la mirada
Hacer clic en la imagen para ver el origen de esta
  • Ley de tercios: Esta ley implica la ubicación de lo que se vaya a capturar en ciertas partes especificas de la composición para darle importancia y mayor relevancia. Para esto es necesario conocer los puntos de ubicación (zonas áureas) los cuales son los puntos de intersección que aparecen al dividir una imagen en nueve partes. Veamos el ejemplo:
Ley de tercios (la estrella esta ubicada en una zona aurea)
Hacer clic en la imagen para conocer su origen
  • Ley del horizonte: La ley del horizonte parte la composición fotográfica en dos partes (Donde se ubicaría el horizonte) de manera horizontal o vertical dependiendo del criterio del fotógrafo. Acá un ejemplo:
Fotografía // Fotografía con las lineas de horizonte dibujadas.
Hacer clic en la imagen para conocer su origen

Espero que esta pequeña micro guía te brinde mas motivación a la hora de tomar nuevas fotografías. Recuerda que ante todo prima el gusto del fotógrafo y la intención de la imagen. ¡No olvides mirar el mundo de manera distinta y sigue congelando el tiempo!

Fotografías con ley de tercios y ley de la mirada tomadas por Daniel Caicedo V.

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