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Un vistazo hacia adentro

Introspección, análisis y reflexión

Éstos son mis mini documentales.

Por Daniel Caicedo Villate

«Toda historia termina con un final abierto» escuché recitar hace ya unos años. Desde ese entonces no dejo de pensar en todas las posibilidades que abrió en mi mente aquella frase: ¿Que habrá después de la victoria para el ganador? ¿Qué sucede con aquella carta que se envió pero nunca llegó? ¿A donde queda la historia de amor entre el príncipe y su princesa después del «felices por siempre»?

La frase se volvió recurrente y busqué darle a mis historias un punto final, pero entonces yo sería su final abierto. Sería entonces la gran oscilación de letras formando palabras que forman oraciones, que a su vez forman historias que seguirían sin final. Y comprendí que un final total no solo es imposible, sino que es triste. Y me alegré.

De acuerdo a Bill Nichols existen distintos tipos de documental, dentro de los que se encuentran el documental Interactivo, el Expositivo, el Observativo y el Poético entre muchos otros igual de importantes. Cada uno con características que permiten especializar el mensaje que se desee transmitir por el creador. En este caso nos enfocaremos en estos 4 tipos de documental que consisten en:

  • Interactivo: El director se convierte en investigador y entra en un ámbito desconocido, participa en la vida de los demás, gana la experiencia directa y profunda y la refleja a partir del cine. 
  • Expositivo: Se asocia con el documental clásico basado en la ilustración de un argumento a través de las imágenes. Se trata de una modalidad más bien retórica que no estética, dirigida directamente al espectador, a través de los usos de los títulos de texto o las locuciones que guían la imagen y enfatizan la idea de objetividad y de lógica argumentativa. 
  • Observativo: El modelo consiste en observar la realidad tal cual como se percibe. Una sociedad más abierta y un conjunto coherente de teorías fílmicas y narrativas, permitieron un acercamiento diferente a los sujetos, y los directores daban prioridad a una observación espontánea y directa de la realidad. 
  • Poético: Se trata de una modalidad que ha reaparecido en diferentes épocas y que en muchos documentales contemporáneos vuelve a coger fuerza y presencia. Tiene la voluntad de crear un tono y estado de ánimo determinado más que proporcionar información al espectador, como sería el caso de las modalidades expositiva y observacional.

Información tomada de:

https://www.inter-doc.org/documentando-el-documental-bill-nichols-y-los-modos-de-representacion/

Cuando nos dijeron en clase que ésta información sería importante para el futuro no sospeché en ningún momento que algo sumamente impredecible como una pandemia nos llevaría a crear nuestros propios documentales. Pero no me malinterpreten, estoy contento con la labor pues vi en ellos una oportunidad de desahogar todas las emociones y sentimientos que sentí desde la llegada del encierro por la cuarentena. Así que acompañenme a echar…

Un vistazo a dentro de mi cabeza:

La producción de los Mini Documentales me tomó desprevenido, pero le agradezco mucho al Daniel del pasado que se tomara la molestia de grabar tomas y videos para desahogarse. Las distintas tomas que hice desde mi ventana, las aventuras y desventuras de mi casa y mis confesiones a la cámara de mi teléfono celular nunca esperaron ser vistas realmente. Solo fue una manera de pensar, una ilusión que no esperaba se volviera realidad.

Cuando llegó la hora de ir pensando en qué iba a realizar solo tenía una idea en mente. «No dejes de grabar» me dije a mi mismo en todo momento, desde que salí a comprar viveres para la casa hasta en los momentos de crisis que surgieron a partir de ese momento. Mi reacción ante las clases y las caminatas afuera hicieron prontamente parte de la familia del material que nació en la cuarentena.


En total salieron 59 elementos para este proyecto. Material que se divide entre fotografías y vídeos de los cuales muchos no verían la luz.

Pero aún faltaba algo. Me sentía ahogado al no poder realizar mi idea anterior de documental (de la cual hice una entrada que pueden ver Aquí), ya que era un proyecto al que le tenía demasiadas ganas para entregar una parte no solo de mis amigos, quienes eran los protagonistas, sino de mi y de como me sentía respecto a ellos. Pero este proyecto me dio la oportunidad de hacerlo, y no la desaproveché.

En cada uno de los siguientes Mini documentales dejé una parte de mí. Algo mucho más personal de lo que suelo hacer en todas mis obras debido a que se desató un Yo que no esperaba encontrar en esta época de encierro. Pero no diré nada más, dejaré que la interpretación y las opiniones las den ustedes así que acá están mis mini documentales:

I Took A Walk (Dí un paseo)

I took a walk fue el primero de todos y se nota. En éste documental de carácter interactivo quise narrar una aventura en estos tiempos como lo fue ir por unos ingredientes para el almuerzo de ese día. La elección musical está puesta con intención y no por poner una de mis canciones favoritas por lo cual es muy importante para el vídeo.

Through the looking glass (a través del reflejo)

Through the looking glass fue el segundo de los documentales realizados. Cuando Alicia regresó al país de las maravillas a través de un espejo se encontró con un mundo reflejado. Un mundo que no tenía sentido en el que todo estaba al revés a pesar de verse igual.

Este mini documental tiene su nombre gracias a la secuela de Alicia en el país de las maravillas ya que el mundo que se ve a través de la ventana de mi habitación está al revés para mí. Un mundo que quise mostrar por medio del documental observativo.

Running out of time (Quedarse sin tiempo)

Running out of time fue el tercer y ultimo documental de esta serie y, al mismo tiempo, es mi favorito. Recuerdo que durante mi primera crisis no podia dejar de sentir que se me acababa el tiempo para todo: no tenía tiempo para mejorar, para acabar mis responsabilidades y mucho menos tenía tiempo para desperdiciar. De ahí nace el nombre de este documental.

Dejo en esta obra una parte importante de mi. Una parte nueva para muchos de mis amigos y conocidos que sentí que sería contada mejor por medio de un documental sinbiótico donde el documental Expositivo y Poético se encargarían de narrar la realidad.

Finalmente. Agradezco a todas las personas que durante esta desventura de la cuarentena se ha preocupado por mi y por como me siento. No ha sido nada facil para nadie llevar el encierro, pero siento que gracias a mis amigos, mi novia y mi familia (o parte de ella) he podido resistir todo. este documental final está dedicado a ellos.

Dato curioso: a pesar que todos los documentales tengan nombres significativos para mi, también vienen de canciones significativas para mí. Vean cuales son acá: «I Took a walk» / «Through the looking glass» / «Running out of time»

¿El final? si. Pero un final abierto…

Espero que disfruten tanto los documentales como lo hice yo creándolos. Justo como este blog y todo lo que acá aparece. Se puede considerar que Tercer Ojo ha sido el proyecto personal más ambicioso que he tenido en terminos de producción propia. Me esforcé mucho por crear mis propias gráficas, usar mis propias fotos y hacer mis propios textos para que me conozcan mejor. Un saludo a todo el que lea este párrafo.

«Buen viento y buena mar, felices fiestas. Pronto seguiremos haciendo de las nuestras…»

LosPetitFellas, Merci (2012)
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¡Contemos una historia!

Pero primero, escribamosla

Escrito por Daniel Caicedo Villate

Éste proyecto estaba destinado a ser muy distinto para cuando comenzó el semestre. La idea era desarrollar un documental no muy largo en grupos, para que pusieramos a prueba los recursos que aprendimos a usar durante los dos primeros cortes pero también tenía destinado enseñarnos a estructurar y a investigar de forma adecuada para crear una historia bien contada. Después de todo, toda gran producción nace como una idea que se desarrolla, y toda idea desarrollada nace de una inspiración. La historia que quiero contar nace de la inspiración que me trajeron la cuarentena obligatoria y la amistad.

Cuando comenzó el encierro obligatorio no pude dejar de pensar en mis amigos y en quienes sufren de enfermedades mentales. Sus tratamientos, sus rutinas y sus vidas darían una vuelta entera y quedarían de cabeza ya que para controlar las enfermedades mentales muchas personas optan por ocupar la mente, pero entre más tiempo pasen a solas más control pierden sobre sus pensamientos (aunque no suceda el 100% de los casos), por lo que busqué mantener un contacto constante con quienes me rodeaban y sufrieran de alguna condición así.

Fue entonces que llegó el trabajo. El objetivo era crear un documento guión que incluyera todo lo necesario para la presentación de un documental. Titulo, sinopsis, investigación, recursos necesarios, etc. En fin, todo. Pero ¿Qué podría contar yo acerca de la cuarentena que no estuviera ya dicho? ya se había hablado del agobio, de la angustia y de como los niveles de ansiedad en la población ya estaban aumentando.

Fue ahí cuando pensé «Claro, pero no se han contado sus historias».

Pensé en varios títulos para el proyecto, el provisional y el que más me gustó fue «Conticinio», que es el nombre de ese momento de la noche en que no suena absolutamente nada. En el que, incluso, se pueden oír los latidos de corazón si se pone suficiente atención. Me pareció un nombre que retrataba a la perfección y en forma de analogía lo que estas personas podrían estar pasando: el silencio de quienes sufren en la noche que es el encierro y la cuarentena (¿Un poco dramático? puede ser ¡Pero suena cool!)

Conocí el termino Conticinio gracias a esta gran canción. El coro representa lo que quise representar en mi obra.

Algo que tenía que quedar claro desde el comienzo debía ser mi intención. El documental fue planeado para homenajear a quienes se encontraran aislados en la cuarentena por su fuerza y resistencia ante unas de las peores enfermedades que se pueden padecer. Además, quería homenajear a mis amigos, de quien supe que tuvieron luchas duras para sobrevivir a los trastornos antes y durante la cuarentena. No quería hacerlos parecer como victimas indefensas ni que la gente tuviera piedad de ellos. Quise en todo momento hacerlos ver como supervivientes.

El proceso investigativo tuvo que ser arduo, ya que no se puede hablar de condiciones psicológicas a la ligera. En todo momento los términos debían quedar claros para que, quienes no estuvieran familiarizados con las enfermedades de los protagonistas, no malinterpretaran ni vieran como algo inferior a lo que se enfrentan quienes padecen enfermedades psicológicas. Consulté distintas fuentes y artículos académicos que hablaban de las enfermedades que padecen los protagonistas del proyecto (Transtorno limite de la Personalidad y Depresión) para verificar que la información fuera no solo correcta, sino también reciente.

La puesta en escena no se pudo hacer, pero el formato requiere que uno como creador del proyecto incluya como lo ve para darle así a los productores (en mi caso, el profesor) una idea de como se ve en mi mente para así hacerlo posible. La imagen que debía dar tenía que ser lo más clara posible, por lo que se debieron incluir todos los planos, recursos, manejos de color y locaciones posibles para entregar una visión bastante clara de lo que tenía planeado. Además, tomé la decisión de incluir entrevistas con quienes compartían espacios con los protagonistas para dar no solo al productor (Un saludo profe jeje) sino también a la gente una imagen objetiva de como era la vida de una persona con un cuadro psicológico en medio del aislamiento.

Fue un trabajo bastante intenso, pero así tenía que ser. La producción de este proyecto fue de suma importancia para mí por la cercanía que tenía con los protagonistas y el mensaje que quería enviar sobre ellos. Un documento que contenga buena investigación y claridad sobre lo que se desea realizar es vital para la creación de un buen producto audiovisual, en especial de un documental.

Aunque el proyecto no se pudo realizar debido a que una de los protagonistas no pudo colaborar, me siento muy alegre con el trabajo que puse en el documento. Además, me sirvió para establecer un estándar de calidad en los documentos investigativos para los productos que tenga en el futuro. No es perfecto, pero es mío y me siento muy feliz con el.

Por ésta razón, quiero dejar que ustedes lo vean así que acá esta:

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Un pequeño salto a lo audiovisual

Mueve las imágenes, deja que te escuchen.

Por Daniel Caicedo Villate

Hace mas de 100 años, un grupo de amigos adinerados se hizo una pregunta mientras se encontraban en el hipódromo que conduciría a la creación de lo Audiovisual. «Cuando un caballo está trotando ¿hay un momento en que ninguno de sus cascos toque el suelo?» se preguntaron Leland Stanford y sus amigos, y para resolver dicha incógnita contrataron a un fotógrafo llamado Eadweard Muybridge (Sí, así se llama) para capturar el movimiento de Occident, el caballo de Stanford.

Con ayuda del muchos vecinos del hipódromo, quienes prestaron sus sabanas de fondo, Muybridge consiguió retratar distintas etapas del galope del equino, demostrando que efectivamente hay un momento en que el caballo se encuentra totalmente suspendido en el aire. Pero, sin intención, Muybridge creo una animación.

Fotografías de Occident, tomadas Por Eadweard Muybridge

Unos años después, Los hermanos Lumiére crearían uno de mis inventos favoritos de toda la historia junto a la fotografía misma: El Cinematógrafo, que permitiría grabar por medio de la captura de fotogramas que se reproducirían. Sin embargo, Georges Mèliés revolucionaría el cine por medio de la edición.

Haciendo cortes a las películas que grababa y tomándose el tiempo para pintar cuadro por cuadro las escenas enseñaría principios importantes que se sentarían como bases en la edición de los vídeos y películas, Además de ser pionero en la fabricación de utilería y el uso de perspectivas que influenciarían la producción audiovisual del futuro.

Ahora ¿esto que tiene que ver conmigo?

Como bien podrán saber por el mismo blog, la fotografía es muy importante en mi vida. La considero como el único tipo de arte que soy capaz de realizar y me permite expresarme de manera honesta y artística. Bueno, desde el año pasado conocí lo audiovisual gracias a unas materias en mi universidad y han significado un cambio inmenso en mi vida.

Por medio del video he conseguido retratar mis pensamientos, mi humor y mis ideas aunque solo yo vea los productos que hago, desde el mas pendejo hasta el más serio tienen un gran valor sentimental para mi al igual que mis fotografías, porque dejo en ellos una parte de mi para que los espectadores encuentren un camino para comprender como funciona mi cabeza.

No es el vídeo o el efecto más perfecto, pero es mi favorito 🙂

Sin embargo, la producción audiovisual no es solo tomar un teléfono y grabar lo primero que ocurra. Ya que, como todo arte, existen parámetros y técnicas para conseguir productos bellos, y mi intención es retratar mi «camino ninja» en el aprendizaje de este arte por medio de las siguientes entradas de este blog.

Una mención especial a Carlos Bedoya por indicarme, cual maestro samurai, el camino del arte ninja de la edición y a Juan David Caro por mostrarme el bello arte kung fu del documental. Con ambos aprendí (Y aprendo) que cada corte vale, cada toma es una vista del mundo y cada silencio es precioso, por lo cual hay que cuidarlos y usarlos con gran responsabilidad.

Una vez dicho esto solo queda decir… ¡Acción!

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Para mi ¿Qué es una fotografía?

Congela los recuerdos.

— Escrito por Daniel Caicedo V.

Con una introducción romántica y filosófica quiero introducir a cualquier persona interesada en la fotografía, y en medio de mis dudas me pregunté ¿cómo puedo comenzar un blog?

Pues claro, primero debo dar a entender como veo yo la fotografía

Siempre me ha interesado el arte. Desde que estaba en el colegio comencé a verle la razón a las obras de arte que veía y poco a poco quise intentarlo también. ¿Dibujar? nunca fue lo mío ¿Pintura? ni mis obras abstractas me acababan de convencer ¿Bailar? lo dejé más para las fiestas y aun así no soy muy bueno. Después de mucho intentarlo con los años me estaba empezando a rendir hasta que mi madre, la mujer de la foto, decidió confiar en mi y me compró una cámara. Ahí descubrí mi talento.

Poco a poco me fui metiendo más y más en la fotografía. Tomé un curso que me enseñó las bases de cómo usar la cámara y el resto fue empírico, dejé que la motivación me llevara con ella y hemos aprendido mucho juntos. Pero en algún punto de este largo camino entendí algo vital. Algo que me daría una especie de filosofía autónoma en cuanto a este estilo de arte concierne.

Las fotografías son recuerdos, fragmentos de tiempo congelados que podemos seleccionar y guardar. Recuerdos físicos que podemos atesorar, guardar y coleccionar; presumir, publicar y vender. Las fotografías son tan mínimas que no caben en un medio segundo respecto a tiempo, pero son tan inmensas que valen mas que mil palabras.

Por esta razón te recomiendo no borrar siempre las fotos en las que quedas feo junto a tus amigos. No borres las sonrisas que les trajo ese momento solo porque no te veías como quisiste. Guarda cuantas fotos puedas, y si es posible, imprimelas y enmarcalas o coleccionalas en un albúm. Recuerda que son tus momentos, tus recuerdos, tu tesoro.

Una vez dicho todo esto ¡Comencemos!

Recuerda, no todas las fotos tienen que ser hermosas para ser perfectas
¡Animo!

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¿Cómo Capturar el tiempo?

Tus ojos son tu principal herramienta

-Escrito por Daniel Caicedo V.

A pesar que es una interpretación filosófica, la fotografía debería considerarse un fenómeno físico único. Es la única forma hasta el día de hoy en que podemos detener el tiempo y capturarlo.

La fotografía, Definida por la RAE, es «Un Procedimiento o técnica que permite obtener imágenes fijas de la realidad mediante la acción de la luz sobre una superficie sensible o sobre un sensor.» Aunque me gusta más como mi mamá lo define: «Magia».

La «Magia» de la fotografía esta en congelar un breve momento en el tiempo para conservarlo cuanto tiempo se quiera. Suena fantástico ¿no? Pues bueno, lo es. La fotografía es uno de los aliados principales de la historia por la ayuda que aporta para no olvidar. Guerras, bodas, tragedias y maravillas; todas han sido capturadas por fotografías

Pero ¿Cómo capturas el tiempo?

El primer paso para capturar el tiempo es saber que se quiere capturar. En mi caso, prefiero capturar muchos recuerdos de momentos en que la paso bien o de escenas que no quiero olvidar (todos conocemos la típica fotografía del atardecer, pues bueno, eso). Un pequeño recordatorio: no necesitas una cámara profesional para capturar momentos especiales, las selfies de tu teléfono o los Snaps e historias que subes aun cuentan como fotografías y momentos especiales. ¡Felicidades!, estas en camino de volverte un buen fotógrafo si aprecias esas imágenes.

El segundo paso consta de un poco mas de técnica; sin embargo, no es razón de preocuparse. La fotografía manual requiere más teoría y practica que la fotografía automática, iniciando por la comprensión del balance de iluminación, las teorías de composición o simplemente el sentido del arte. Aunque casi todas las fotos son buenas, ¡componerlas las hace mucho mejores!

Hablando en detalle, primero conozcamos el balance de iluminación. Consta de tres valores principales que se usan para medir de manera correcta la exposición (Química si es película fotosensible o de sensor si es fotografía digital):

  • Velocidad de obturación: Que tan rápido se toma la fotografía
  • Apertura del diafragma: Que tanto se dilata o se achica el diafragma del lente (permite la entrada de luz y profundidad de campo)
  • Sensibilidad ISO: Que tan sensible es el receptor de luz (pelicula o sensor ISO)

Después podemos conocer un par de Leyes sencillas fotográficas que te permitirán mejorar la calidad de tus obras de arte, las cuales serían:

  • Ley de la mirada: Consiste en brindar espacio, en una composición fotográfica, a la dirección donde mira una persona (también cuentan animales, estatuas, etc.)
Ley de la mirada
Hacer clic en la imagen para ver el origen de esta
  • Ley de tercios: Esta ley implica la ubicación de lo que se vaya a capturar en ciertas partes especificas de la composición para darle importancia y mayor relevancia. Para esto es necesario conocer los puntos de ubicación (zonas áureas) los cuales son los puntos de intersección que aparecen al dividir una imagen en nueve partes. Veamos el ejemplo:
Ley de tercios (la estrella esta ubicada en una zona aurea)
Hacer clic en la imagen para conocer su origen
  • Ley del horizonte: La ley del horizonte parte la composición fotográfica en dos partes (Donde se ubicaría el horizonte) de manera horizontal o vertical dependiendo del criterio del fotógrafo. Acá un ejemplo:
Fotografía // Fotografía con las lineas de horizonte dibujadas.
Hacer clic en la imagen para conocer su origen

Espero que esta pequeña micro guía te brinde mas motivación a la hora de tomar nuevas fotografías. Recuerda que ante todo prima el gusto del fotógrafo y la intención de la imagen. ¡No olvides mirar el mundo de manera distinta y sigue congelando el tiempo!

Fotografías con ley de tercios y ley de la mirada tomadas por Daniel Caicedo V.

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