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Opinión Técnica

¡Contemos una historia!

Pero primero, escribamosla

Escrito por Daniel Caicedo Villate

Éste proyecto estaba destinado a ser muy distinto para cuando comenzó el semestre. La idea era desarrollar un documental no muy largo en grupos, para que pusieramos a prueba los recursos que aprendimos a usar durante los dos primeros cortes pero también tenía destinado enseñarnos a estructurar y a investigar de forma adecuada para crear una historia bien contada. Después de todo, toda gran producción nace como una idea que se desarrolla, y toda idea desarrollada nace de una inspiración. La historia que quiero contar nace de la inspiración que me trajeron la cuarentena obligatoria y la amistad.

Cuando comenzó el encierro obligatorio no pude dejar de pensar en mis amigos y en quienes sufren de enfermedades mentales. Sus tratamientos, sus rutinas y sus vidas darían una vuelta entera y quedarían de cabeza ya que para controlar las enfermedades mentales muchas personas optan por ocupar la mente, pero entre más tiempo pasen a solas más control pierden sobre sus pensamientos (aunque no suceda el 100% de los casos), por lo que busqué mantener un contacto constante con quienes me rodeaban y sufrieran de alguna condición así.

Fue entonces que llegó el trabajo. El objetivo era crear un documento guión que incluyera todo lo necesario para la presentación de un documental. Titulo, sinopsis, investigación, recursos necesarios, etc. En fin, todo. Pero ¿Qué podría contar yo acerca de la cuarentena que no estuviera ya dicho? ya se había hablado del agobio, de la angustia y de como los niveles de ansiedad en la población ya estaban aumentando.

Fue ahí cuando pensé «Claro, pero no se han contado sus historias».

Pensé en varios títulos para el proyecto, el provisional y el que más me gustó fue «Conticinio», que es el nombre de ese momento de la noche en que no suena absolutamente nada. En el que, incluso, se pueden oír los latidos de corazón si se pone suficiente atención. Me pareció un nombre que retrataba a la perfección y en forma de analogía lo que estas personas podrían estar pasando: el silencio de quienes sufren en la noche que es el encierro y la cuarentena (¿Un poco dramático? puede ser ¡Pero suena cool!)

Conocí el termino Conticinio gracias a esta gran canción. El coro representa lo que quise representar en mi obra.

Algo que tenía que quedar claro desde el comienzo debía ser mi intención. El documental fue planeado para homenajear a quienes se encontraran aislados en la cuarentena por su fuerza y resistencia ante unas de las peores enfermedades que se pueden padecer. Además, quería homenajear a mis amigos, de quien supe que tuvieron luchas duras para sobrevivir a los trastornos antes y durante la cuarentena. No quería hacerlos parecer como victimas indefensas ni que la gente tuviera piedad de ellos. Quise en todo momento hacerlos ver como supervivientes.

El proceso investigativo tuvo que ser arduo, ya que no se puede hablar de condiciones psicológicas a la ligera. En todo momento los términos debían quedar claros para que, quienes no estuvieran familiarizados con las enfermedades de los protagonistas, no malinterpretaran ni vieran como algo inferior a lo que se enfrentan quienes padecen enfermedades psicológicas. Consulté distintas fuentes y artículos académicos que hablaban de las enfermedades que padecen los protagonistas del proyecto (Transtorno limite de la Personalidad y Depresión) para verificar que la información fuera no solo correcta, sino también reciente.

La puesta en escena no se pudo hacer, pero el formato requiere que uno como creador del proyecto incluya como lo ve para darle así a los productores (en mi caso, el profesor) una idea de como se ve en mi mente para así hacerlo posible. La imagen que debía dar tenía que ser lo más clara posible, por lo que se debieron incluir todos los planos, recursos, manejos de color y locaciones posibles para entregar una visión bastante clara de lo que tenía planeado. Además, tomé la decisión de incluir entrevistas con quienes compartían espacios con los protagonistas para dar no solo al productor (Un saludo profe jeje) sino también a la gente una imagen objetiva de como era la vida de una persona con un cuadro psicológico en medio del aislamiento.

Fue un trabajo bastante intenso, pero así tenía que ser. La producción de este proyecto fue de suma importancia para mí por la cercanía que tenía con los protagonistas y el mensaje que quería enviar sobre ellos. Un documento que contenga buena investigación y claridad sobre lo que se desea realizar es vital para la creación de un buen producto audiovisual, en especial de un documental.

Aunque el proyecto no se pudo realizar debido a que una de los protagonistas no pudo colaborar, me siento muy alegre con el trabajo que puse en el documento. Además, me sirvió para establecer un estándar de calidad en los documentos investigativos para los productos que tenga en el futuro. No es perfecto, pero es mío y me siento muy feliz con el.

Por ésta razón, quiero dejar que ustedes lo vean así que acá esta:

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¡Cámara uno, dos y tres!

¡Ahora con extra de multicámara!

Por Daniel Caicedo Villate

Al principio pareció un episodio de Art Attack por el orden en que se dijo todo. «Van a necesitar cinco celulares: tres para grabar y dos para los presentadores» Y así fue. La siguiente lección sería enseñarnos una herramienta relativamente sencilla, pero útil ¡y es aquí donde hace una entrada triunfal la multicámara!

Todo comenzó como una sencilla tarea de grabación en la universidad. Si, ahora extrañamos esos tiempos en los que pudimos respirar el aire mientras cometíamos errores pendejos en la narración o en los que las tomas salieron mal porque el botilito de Caris se veía en una esquina, pero ahora deseamos poder volver a esos momentos… !Pero no es momento de ponernos melancólicos! (Ese llegará despues).

Nuestro ejercicio era sencillo. Teníamos que asignar a dos presentadores que narraran en forma de informe cualquier cosa mientras existían tres cámaras para grabarlos. La primera era central y captaría a los dos presentadores mientras que las otras dos estarían ubicadas a la derecha y a la izquierda de la central, y su deber sería grabar a los presentadores de manera individual cuando se fueran a dirigir al público. Cómo explicarlo es un poco complicado añadiré ilustraciones que deberían ir…

Una vez tuvimos el material (que fue horrible de subir a la nube porque los muchachos grabaron en demasiada definición jeje) el siguiente paso fue pasarlo por el proceso de edición para tener nuestro producto listo para ser visto. Tuvimos que hacer uso de la herramienta multicámara, que permite cambiar de forma veloz entre las tomas seleccionadas que, en nuestro caso, usaríamos para alternar dependiendo de a quien se estuvieran dirigiendo los presentadores.

Además, en otra sesión antes de la entrega del producto, el profesor aprovechó para enseñarnos acerca de la corrección de color en Premiere, lo que nos hizo conocer a nuestro querido amigo Lumetri y sus ambitos. La corrección de color fue necesaria en el proyecto porque los tres teléfonos que usamos para grabar eran distintos, y los tres hicieron un registro distinto de la luz. Además, no queríamos que Salomé tuviera una piel morada en todo momento, por lo que tuvimos que corregir eso en uno de los tres clips.

Fue una experiencia casual que nos permitió conocer dos herramientas muy utiles a profundidad. De aquí en adelante, ya es cuestión de práctica que tan bien salgan los vídeos, pero dejaré que ustedes juzguen mi trabajo en este caso así que acá está:

Inspirados en los reportajes y notas realizadas en Muy Buenos Días

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Empecemos por los huevos

¡Grabemos unos huevos revueltos!

Por Daniel Caicedo Villate

¿Cuánto se puede demorar una persona en hacer unos huevos usualmente? De 10 a 15 minutos dicen muchas páginas de recetas en internet. Claro, eso es porque ellos no han tenido que grabar el proceso como mi grupo (Mención de honor a Kenet, Caris y Majo; miembros de La Banda) y yo para la primera clase de Audiovisual II.

¿Pero Daniel, si es la clase de Audiovisual II no se supone que ya deberías saber grabar y editar vídeos de manera correcta? Bueno, querido lector, es la primera vez que hacía un video procedimental. Naturalmente, los videos procedimentales consisten en una secuencia audiovisual estructurada por pasos para conseguir una meta, pero para resumirlo ¿Has visto esos videos de Youtube que te enseñan a hacer comida, o una reparación a tu moto que, curiosamente, después deja de funcionar? Bueno, esos tutoriales son Videos procedimentales.

Jeje pero de esto no va el blog ¿Qué le pasa al editor?

Cuando era pequeño, un amigo de mi mamá nos invitó a pescar a un río en un pueblo cercano a Bogotá y, al ver su caña, le dije a mis papás que quería una caña como la de el para yo mismo pescar. El señor dijo «No puedes tener una caña como la mía porque esta es demasiado avanzada. Necesitas una pequeña para poder aprender y después tendrás una como la mía» Bueno, algo parecido sucede con el video procedimental. Es el primer paso para estructurar una historia y un orden en que contar la información para que el espectador comprenda y la agarre de una.

Por cierto, cuando fuimos a comprar la caña a la tienda de al lado no había mas cañas para niños y tuvimos que comprar la grande para adultos. Cuando vi al amigo de mi mamá de nuevo no pude evitar presumir la caña. ¡Pero ese no es el punto!

Pero ¿Cómo fue el proceso de creación?

Obviamente la idea del video era que no quedara tan simple. Había que añadir un poco de historia o algo interesante para que llamara la atención y pudiera ser entretenido al mismo tiempo que educativo. Y que hicimos nosotros ? Nuestro mejor intento.

Nos reunimos en mi casa un sábado para trabajar de noche y poder grabar una historia donde un chico (Kenet) cocinaría unos huevos a escondidas de su compañero de residencia (Yo) con los huevos que habría traído este. El rodaje fue divertido y sencillo, pero mi mayor recuerdo de ese día era un sueño inmenso reflejado en mis ojos que aparecen en las primeras tomas. Un poco de humor por aquí, un poco de huevo revuelto por acá y ya teníamos nuestro material grabado y listo para ser editado.

Salieron 48 tomas en total para editar

Aquí viene un proceso interesante: La edición. El corte, la organización, la sincronización de sonido y la musicalización harán de esta obra magna lo que es: el mejor video procedimental que educará a generaciones enteras acerca de como hacer un huevo revuelto. Es aquí, donde quedará el sello personal que le quiero otorgar a mi video, y lo haré por medio de la edición.

Sin embargo ¿cuáles son mis toques personales? ¿Qué hará de este video distinto al resto de proyectos acerca de como hacer huevos revueltos? Bueno, escogí añadir las siguientes cosas:

  • Intro: En la primera clase de Audiovisual nos enseñaron que todos mis productos debían estar marcados con mi nombre, pues son mis ediciones y mis productos. Antes usaba un texto con mi nombre en un fondo negro, pero decidí usar algo distinto esta vez, y cree una introducción personalizada.
  • Musicalización: Algo que disfruto mucho es de musicalizar vídeos. Siento que en mi gusto musical se encuentra gran parte de quien soy, por lo que si alguien comprende el porqué está una canción en ese lugar podrá comprender lo que quiero decir con este recurso.
  • Créditos: En este semestre, al principio de las clases, el profesor nos dijo que si los créditos iban a ser comunes y aburridos mejor que no pusieramos nada. Así que mi solución fue intentar añadir un poco de humor y ritmo a los créditos no solo para que fueran mas entretenidos, sino para dar el crédito que se merecían mis compañeros (Los quiero chicos).

Pero bueno ¿Cómo quedó el vídeo?

A mi parecer bien, pero prefiero que lo juzguen ustedes así que acá está:

La mejor guía para hacer los huevos mas deliciosos. 10/10 -New york times
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Opinión

Un pequeño salto a lo audiovisual

Mueve las imágenes, deja que te escuchen.

Por Daniel Caicedo Villate

Hace mas de 100 años, un grupo de amigos adinerados se hizo una pregunta mientras se encontraban en el hipódromo que conduciría a la creación de lo Audiovisual. «Cuando un caballo está trotando ¿hay un momento en que ninguno de sus cascos toque el suelo?» se preguntaron Leland Stanford y sus amigos, y para resolver dicha incógnita contrataron a un fotógrafo llamado Eadweard Muybridge (Sí, así se llama) para capturar el movimiento de Occident, el caballo de Stanford.

Con ayuda del muchos vecinos del hipódromo, quienes prestaron sus sabanas de fondo, Muybridge consiguió retratar distintas etapas del galope del equino, demostrando que efectivamente hay un momento en que el caballo se encuentra totalmente suspendido en el aire. Pero, sin intención, Muybridge creo una animación.

Fotografías de Occident, tomadas Por Eadweard Muybridge

Unos años después, Los hermanos Lumiére crearían uno de mis inventos favoritos de toda la historia junto a la fotografía misma: El Cinematógrafo, que permitiría grabar por medio de la captura de fotogramas que se reproducirían. Sin embargo, Georges Mèliés revolucionaría el cine por medio de la edición.

Haciendo cortes a las películas que grababa y tomándose el tiempo para pintar cuadro por cuadro las escenas enseñaría principios importantes que se sentarían como bases en la edición de los vídeos y películas, Además de ser pionero en la fabricación de utilería y el uso de perspectivas que influenciarían la producción audiovisual del futuro.

Ahora ¿esto que tiene que ver conmigo?

Como bien podrán saber por el mismo blog, la fotografía es muy importante en mi vida. La considero como el único tipo de arte que soy capaz de realizar y me permite expresarme de manera honesta y artística. Bueno, desde el año pasado conocí lo audiovisual gracias a unas materias en mi universidad y han significado un cambio inmenso en mi vida.

Por medio del video he conseguido retratar mis pensamientos, mi humor y mis ideas aunque solo yo vea los productos que hago, desde el mas pendejo hasta el más serio tienen un gran valor sentimental para mi al igual que mis fotografías, porque dejo en ellos una parte de mi para que los espectadores encuentren un camino para comprender como funciona mi cabeza.

No es el vídeo o el efecto más perfecto, pero es mi favorito 🙂

Sin embargo, la producción audiovisual no es solo tomar un teléfono y grabar lo primero que ocurra. Ya que, como todo arte, existen parámetros y técnicas para conseguir productos bellos, y mi intención es retratar mi «camino ninja» en el aprendizaje de este arte por medio de las siguientes entradas de este blog.

Una mención especial a Carlos Bedoya por indicarme, cual maestro samurai, el camino del arte ninja de la edición y a Juan David Caro por mostrarme el bello arte kung fu del documental. Con ambos aprendí (Y aprendo) que cada corte vale, cada toma es una vista del mundo y cada silencio es precioso, por lo cual hay que cuidarlos y usarlos con gran responsabilidad.

Una vez dicho esto solo queda decir… ¡Acción!

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