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Un vistazo hacia adentro

Introspección, análisis y reflexión

Éstos son mis mini documentales.

Por Daniel Caicedo Villate

«Toda historia termina con un final abierto» escuché recitar hace ya unos años. Desde ese entonces no dejo de pensar en todas las posibilidades que abrió en mi mente aquella frase: ¿Que habrá después de la victoria para el ganador? ¿Qué sucede con aquella carta que se envió pero nunca llegó? ¿A donde queda la historia de amor entre el príncipe y su princesa después del «felices por siempre»?

La frase se volvió recurrente y busqué darle a mis historias un punto final, pero entonces yo sería su final abierto. Sería entonces la gran oscilación de letras formando palabras que forman oraciones, que a su vez forman historias que seguirían sin final. Y comprendí que un final total no solo es imposible, sino que es triste. Y me alegré.

De acuerdo a Bill Nichols existen distintos tipos de documental, dentro de los que se encuentran el documental Interactivo, el Expositivo, el Observativo y el Poético entre muchos otros igual de importantes. Cada uno con características que permiten especializar el mensaje que se desee transmitir por el creador. En este caso nos enfocaremos en estos 4 tipos de documental que consisten en:

  • Interactivo: El director se convierte en investigador y entra en un ámbito desconocido, participa en la vida de los demás, gana la experiencia directa y profunda y la refleja a partir del cine. 
  • Expositivo: Se asocia con el documental clásico basado en la ilustración de un argumento a través de las imágenes. Se trata de una modalidad más bien retórica que no estética, dirigida directamente al espectador, a través de los usos de los títulos de texto o las locuciones que guían la imagen y enfatizan la idea de objetividad y de lógica argumentativa. 
  • Observativo: El modelo consiste en observar la realidad tal cual como se percibe. Una sociedad más abierta y un conjunto coherente de teorías fílmicas y narrativas, permitieron un acercamiento diferente a los sujetos, y los directores daban prioridad a una observación espontánea y directa de la realidad. 
  • Poético: Se trata de una modalidad que ha reaparecido en diferentes épocas y que en muchos documentales contemporáneos vuelve a coger fuerza y presencia. Tiene la voluntad de crear un tono y estado de ánimo determinado más que proporcionar información al espectador, como sería el caso de las modalidades expositiva y observacional.

Información tomada de:

https://www.inter-doc.org/documentando-el-documental-bill-nichols-y-los-modos-de-representacion/

Cuando nos dijeron en clase que ésta información sería importante para el futuro no sospeché en ningún momento que algo sumamente impredecible como una pandemia nos llevaría a crear nuestros propios documentales. Pero no me malinterpreten, estoy contento con la labor pues vi en ellos una oportunidad de desahogar todas las emociones y sentimientos que sentí desde la llegada del encierro por la cuarentena. Así que acompañenme a echar…

Un vistazo a dentro de mi cabeza:

La producción de los Mini Documentales me tomó desprevenido, pero le agradezco mucho al Daniel del pasado que se tomara la molestia de grabar tomas y videos para desahogarse. Las distintas tomas que hice desde mi ventana, las aventuras y desventuras de mi casa y mis confesiones a la cámara de mi teléfono celular nunca esperaron ser vistas realmente. Solo fue una manera de pensar, una ilusión que no esperaba se volviera realidad.

Cuando llegó la hora de ir pensando en qué iba a realizar solo tenía una idea en mente. «No dejes de grabar» me dije a mi mismo en todo momento, desde que salí a comprar viveres para la casa hasta en los momentos de crisis que surgieron a partir de ese momento. Mi reacción ante las clases y las caminatas afuera hicieron prontamente parte de la familia del material que nació en la cuarentena.


En total salieron 59 elementos para este proyecto. Material que se divide entre fotografías y vídeos de los cuales muchos no verían la luz.

Pero aún faltaba algo. Me sentía ahogado al no poder realizar mi idea anterior de documental (de la cual hice una entrada que pueden ver Aquí), ya que era un proyecto al que le tenía demasiadas ganas para entregar una parte no solo de mis amigos, quienes eran los protagonistas, sino de mi y de como me sentía respecto a ellos. Pero este proyecto me dio la oportunidad de hacerlo, y no la desaproveché.

En cada uno de los siguientes Mini documentales dejé una parte de mí. Algo mucho más personal de lo que suelo hacer en todas mis obras debido a que se desató un Yo que no esperaba encontrar en esta época de encierro. Pero no diré nada más, dejaré que la interpretación y las opiniones las den ustedes así que acá están mis mini documentales:

I Took A Walk (Dí un paseo)

I took a walk fue el primero de todos y se nota. En éste documental de carácter interactivo quise narrar una aventura en estos tiempos como lo fue ir por unos ingredientes para el almuerzo de ese día. La elección musical está puesta con intención y no por poner una de mis canciones favoritas por lo cual es muy importante para el vídeo.

Through the looking glass (a través del reflejo)

Through the looking glass fue el segundo de los documentales realizados. Cuando Alicia regresó al país de las maravillas a través de un espejo se encontró con un mundo reflejado. Un mundo que no tenía sentido en el que todo estaba al revés a pesar de verse igual.

Este mini documental tiene su nombre gracias a la secuela de Alicia en el país de las maravillas ya que el mundo que se ve a través de la ventana de mi habitación está al revés para mí. Un mundo que quise mostrar por medio del documental observativo.

Running out of time (Quedarse sin tiempo)

Running out of time fue el tercer y ultimo documental de esta serie y, al mismo tiempo, es mi favorito. Recuerdo que durante mi primera crisis no podia dejar de sentir que se me acababa el tiempo para todo: no tenía tiempo para mejorar, para acabar mis responsabilidades y mucho menos tenía tiempo para desperdiciar. De ahí nace el nombre de este documental.

Dejo en esta obra una parte importante de mi. Una parte nueva para muchos de mis amigos y conocidos que sentí que sería contada mejor por medio de un documental sinbiótico donde el documental Expositivo y Poético se encargarían de narrar la realidad.

Finalmente. Agradezco a todas las personas que durante esta desventura de la cuarentena se ha preocupado por mi y por como me siento. No ha sido nada facil para nadie llevar el encierro, pero siento que gracias a mis amigos, mi novia y mi familia (o parte de ella) he podido resistir todo. este documental final está dedicado a ellos.

Dato curioso: a pesar que todos los documentales tengan nombres significativos para mi, también vienen de canciones significativas para mí. Vean cuales son acá: «I Took a walk» / «Through the looking glass» / «Running out of time»

¿El final? si. Pero un final abierto…

Espero que disfruten tanto los documentales como lo hice yo creándolos. Justo como este blog y todo lo que acá aparece. Se puede considerar que Tercer Ojo ha sido el proyecto personal más ambicioso que he tenido en terminos de producción propia. Me esforcé mucho por crear mis propias gráficas, usar mis propias fotos y hacer mis propios textos para que me conozcan mejor. Un saludo a todo el que lea este párrafo.

«Buen viento y buena mar, felices fiestas. Pronto seguiremos haciendo de las nuestras…»

LosPetitFellas, Merci (2012)
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¡Ahora En Vivo!

¡Exploremos los Streamings!

Por Daniel Caicedo Villate

Para el año 2012 conocí un mundo que me absorbió por completo, volviéndose mi pasatiempo favorito y un refugio al cual huir cuando no me sentía bien. Buscando como pasar de la ronda 6 en Call of duty: zombies encontré el mundo de los youtubers, sin saber que yo sería un número más de quienes harían ese fenómeno tan popular.

Sin embargo, cuando la tecnología se desarrolló, los youtubers me introducieron al mundo de los live streams o transmisiones en vivo. Un arte que se habría dedicado solamente al mundo de la televisión y se habría popularizado demasiado con los noticieros y los programas matutinos pero que no sería sino hasta hace menos de 10 años que estaría disponible para todo el mundo… Y mi turno para probar esta arte llegaría este año.

Ahora ¿Cómo comienza uno a organizar un streaming ?

Bueno, en nuestro caso todo comenzó con un episodio de La tele letal (Amor infinito a Martín y Santiago). La idea era observar como se organizaba un Guión para televisión en vivo y todas sus partes. Los VTRs (Recursos en vídeo, Notas), los detalles técnicos y la organización del contenido se deben ver totalmente organizados para que el programa en vivo vaya fluido, sin interrupciones que puedan distraer la atención del espectador además de dar una mala imagen.

Así se ve el formato. La organización del programa debe ser de acuerdo al orden de este.

Las primeras pruebas fueron graciosas. Me motivé y preparé un poco de material para una mini-transmisión que sería realizada por facebook (Que pueden ver aquí). No fue sino hasta unas semanas después que determinaríamos que lo que sería este pequeño tema de tercer corte quedaría como el parcial, lo que me motivaría aún más a hacer una transmisión impecable.

¡Aquí nace Alta Frecuencia!

Se armó. El grupo fue conformado por Caris, Majo, Danna, Kenet, Camila, Juanita y yo. Danna fue quien propuso la idea de que hiciéramos un programa musical, ya que a todos nos encanta la música y hacia bastante tiempo ella deseaba hacer algo relacionado con este tema y todos estuvimos de acuerdo.

Tras una tarde entera escuchando ritmos decidimos cual sería nuestro tema para el primer episodio: El Afrobeat. Pero por más extraño que parezca ¡Aún no teníamos un nombre para el show! Así que la siguiente misión fue darle un nombre. «Tal vez… ¿Decibeles? nah, no aguanta.» «Qué tal… ¿Clave de sol? Suena como chévere, ¿nop?»… «y si le ponemos… ¿Alta Frecuencia?» Fue ese momento en que todos, al unísono, dijimos «Ese fue».

Ahora viene el montaje

No lo vi complicado, la verdad, pero si un poco tedioso. Como ya conté antes, el montaje depende de como se planee el show por medio del formato de continuidades de transmisión, pero este formato depende de la intención que se tenga para el «En Vivo»… y Dios sabe… que nosotros teníamos una muy alta intención.

Realizamos de todo. Un Stand By animado con música de fondo para quienes esperan a que arranque la transmisión, Una Intro para el programa, distintos cabezotes para las secciones y VTRs para estas mismas. Además, Camila creó Layouts para posicionar las cámaras en la pantalla y así pudiéramos salir múltiples personas al mismo tiempo de forma organizada por medio de una llamada de Skype. Todo iba de maravilla.

El siguiente paso le correspondía a quien fuera a realizar la transmisión, osea: Yo. Ya con el material listo y el formato completo solo tuve que dedicarme a preparar escena por escena, y a verificar que todas las cámaras y los audios correspondientes a la transmisión estuvieran cuadrados a la perfección y en el orden que estaban en el formato.

OBS Studio es el programa que comenzamos a usar. Es un software gratuito que permite la emisión en vivo en distintas plataformas como Twitch, Youtube y hasta incluso Facebook. Además, al ser un software libre, cualquier persona que tenga conocimiento suficiente en programación puede acceder al código original para editarlo y sacar sus propias versiones o modificaciones extras para el programa. El Plug In que usamos en la transmisión permite conectar el software con Skype para grabar las llamadas cámara por cámara, pero este es solo uno de la inmensa cantidad que existen, .

Streamlabs OBS, una partición del OBS Studio, se volvió mi segunda casa por un par de días. Teníamos que cuadrar la llamada de Skype para yo poder cuadrar la cámaras y el audio, lo cual se volvió un poco estresante ya que Skype se vuelve un poooooco loco cuando hay mas de 4 personas en cámara al mismo tiempo. Las cámaras dentro del OBS comienzan a cambiar de tamaño dependiendo de quien esté hablando, lo que causó que durante la transmisión estuviera modificando constantemente el tamaño de las cámaras dentro de las escenas.

Al final de la organización del material salieron 35 escenas. Todas y cada una planeada para dar a conocer el género que sería protagonista en la primera emisión en vivo de nuestro show. Una vez hicimos varias pruebas confirmando que el audio y el video se encontraran bien todos nos conectamos a la llamada de Skype, abrí el Streamlabs y lo conecté con Youtube. Lo único que quedaba era grabar.

Y éste fue el resultado:

En vivo y en directo desde la cuarentena. Con ustedes: ¡Alta Frecuencia!
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¡Cámara uno, dos y tres!

¡Ahora con extra de multicámara!

Por Daniel Caicedo Villate

Al principio pareció un episodio de Art Attack por el orden en que se dijo todo. «Van a necesitar cinco celulares: tres para grabar y dos para los presentadores» Y así fue. La siguiente lección sería enseñarnos una herramienta relativamente sencilla, pero útil ¡y es aquí donde hace una entrada triunfal la multicámara!

Todo comenzó como una sencilla tarea de grabación en la universidad. Si, ahora extrañamos esos tiempos en los que pudimos respirar el aire mientras cometíamos errores pendejos en la narración o en los que las tomas salieron mal porque el botilito de Caris se veía en una esquina, pero ahora deseamos poder volver a esos momentos… !Pero no es momento de ponernos melancólicos! (Ese llegará despues).

Nuestro ejercicio era sencillo. Teníamos que asignar a dos presentadores que narraran en forma de informe cualquier cosa mientras existían tres cámaras para grabarlos. La primera era central y captaría a los dos presentadores mientras que las otras dos estarían ubicadas a la derecha y a la izquierda de la central, y su deber sería grabar a los presentadores de manera individual cuando se fueran a dirigir al público. Cómo explicarlo es un poco complicado añadiré ilustraciones que deberían ir…

Una vez tuvimos el material (que fue horrible de subir a la nube porque los muchachos grabaron en demasiada definición jeje) el siguiente paso fue pasarlo por el proceso de edición para tener nuestro producto listo para ser visto. Tuvimos que hacer uso de la herramienta multicámara, que permite cambiar de forma veloz entre las tomas seleccionadas que, en nuestro caso, usaríamos para alternar dependiendo de a quien se estuvieran dirigiendo los presentadores.

Además, en otra sesión antes de la entrega del producto, el profesor aprovechó para enseñarnos acerca de la corrección de color en Premiere, lo que nos hizo conocer a nuestro querido amigo Lumetri y sus ambitos. La corrección de color fue necesaria en el proyecto porque los tres teléfonos que usamos para grabar eran distintos, y los tres hicieron un registro distinto de la luz. Además, no queríamos que Salomé tuviera una piel morada en todo momento, por lo que tuvimos que corregir eso en uno de los tres clips.

Fue una experiencia casual que nos permitió conocer dos herramientas muy utiles a profundidad. De aquí en adelante, ya es cuestión de práctica que tan bien salgan los vídeos, pero dejaré que ustedes juzguen mi trabajo en este caso así que acá está:

Inspirados en los reportajes y notas realizadas en Muy Buenos Días

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Revelado: Una revisión antes de la impresión

Un poco de tiempo y paciencia pueden mejorar todo

Escrito por Salomé Muñoz Chará y Daniel Caicedo Villate

Hace unos años, para poder ver bien las fotografías que se tomaban había que llevarlas a sitios especializados para poder someterlas a un proceso de revelado. ¿Qué es el revelado? Bueno, primero hay que explicar que antes las fotografías no salían enseguida en una pantalla de la cámara y estaban listas para la impresión. La fotografía análoga requería de una película fotosensible que se quema al contacto con la luz, por lo que si sacabas el rollo de la cámara después de tomar las fotos este se quemaría y arruinaría toda la película. Acá es donde llega el revelado.

Dentro de un cuarto oscuro se revela el rollo (las fotos en este estado se llaman negativos), pasándolo por unos químicos que permiten algo llamado «positivado» o ampliación del negativo. Una vez las fotos están reveladas se pueden guardar en un album y presumir o reservar. Sin embargo, y la fotografía digital ¿tiene revelado?

La respuesta es sí.

En el caso del revelado digital, es necesario que la imagen se encuentre en ciertos formatos especiales llamados .RAW (La marca Nikon usa un formato llamado NEF y Canon CR2, pero ambos son formatos RAW). El formato RAW capta la imagen tal y como el sensor lo percibe, mientras que el .JPEG lo comprime para que ocupe menos espacio.

Gracias a que RAW no maneja una compresión de información se puede hacer una edición de color, exposición, saturación y demás valores sin que los pixeles de la imagen sufran mucho daño. Sin embargo, no todos los programas permiten ver o editar las imágenes en este formato, por lo que es necesario contar con ciertos programas específicos como:

  • Adobe Lightroom: Este programa de Adobe es excelente para editar formatos RAW con facilidad y en masa. Está especialmente diseñado para este oficio y sus herramientas son muy útiles.
  • Plug In Camera Raw (Para Photoshop): El plug in Camera Raw permite la misma acción de revelado de Lightroom pero desde el programa Adobe Photoshop. Las funciones se encuentran un poco mas reducidas, pero permite acceder a la edición desde el programa de manera mas veloz.
  • Darktable: Darktable es un programa gratuito que permite la edición y revelado digital de imágenes que cuenta con distintas herramientas para los usuarios. ¿Ya mencionamos que es gratis?
Captura de pantalla Darktable
Hacer clic en la imagen para ver la fuente original

La importancia del revelado digital consiste en las posibilidades de edición que tenemos a la mano cuando vamos a trabajar las fotografías. De pronto una de las hermosas fotos que tomaste salió un poco oscura ¿no te gustaría arreglar eso? o puede ser que el día estaba nublado y la fotografía quedó un poco pálida, con el revelado digital puedes mejorar la saturación y la fotografía aun conservará una definición impecable.

No toda la magia de la fotografía nace en la captura del tiempo. La edición y el revelado aun forman parte del arte del octavo arte, ¡así que te invitamos a explorar esta cualidad al limite y sigue creando!

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